La Bottega del Sottoscala

“ ‘O Mistero Buffo” ritrova il filone narrativo/teatrale che Dario Fo ha lanciato negli anni ’60; La scena è nuda e le parole e l’affabulazione la faranno da padrona; attraverso una danza grottesca di bizzarri personaggi, con voci e suoni di dialetti vicini (dialetto campano) e lontani (dialetto lombardo/veneto), l’uso del Grammelot, lingua onomatopeica usata dai comici dell’arte del 1500, vengono ripresi i temi centrali dell'opera: la presa di coscienza dell'esistenza di una cultura popolare, la condanna diretta dell’abuso di potere ed il riconoscimento della dignità del lavoratore e dell’essere umano. Lo spettacolo può essere messo in scena anche in spazi non convenzionali come piazze, scuole, ecc, sfruttando la luce naturale.

Lo spettacolo pone la sua attenzione su due aspetti di Alceste: la sua inadeguatezza a stare nella società fatta di falsi complimenti. La prima scena, infatti, è una discussione accesa con Filinte, il suo caro amico. Discutono sul profondo senso della sincerità. Se è giusto dire ad una persona ciò che si pensa oppure fare buon viso a cattivo gioco. Essere accondiscendenti. La discussione avrà modo di trasformarsi in una dimostrazione pratica quando Oronte leggerà un suo sonetto. Alceste non si tira indietro a dire ciò che pensa e questo porterà ad un forte imbarazzo. Il secondo aspetto di “Alceste in Blues” è il rapporto con i sentimenti. Lui ama Celimène. Lei è una donna molto frivola, amante della civetteria e dei corteggiamenti. Pura, magari, ma mai quanto Alceste che disapprova questi comportamenti. Anche qui, il protagonista è risucchiato da un vortice che lo porterà a compiere una scelta tra i vezzi e le abitudini di corte oppure la solitudine di un deserto.

Un repertorio della tradizione delle guarattelle napoletane, con protagonista Pulcinella: Maschera e icona di Napoli. Tre racconti in cui l'anti-eroe affronta, suo malgrado, le forze a lui ostili: l'aggressività del cane Cacciuttiello, la prepotenza del guappo Don Pasquale Finizio e persino la Morte, di cui riesce a farsi beffe. Lo spettacolo si apre con il richiamo del ciarlatano in costume d'epoca, che invita il pubblico a seguire la storia, come avveniva nelle piazze dal Medioevo in poi. Un ritmo incalzante, ogni gesto sottolineato dal suono e dal timbro inconfondibile della voce di Pulcinella. Lo spettacolo può essere messo in scena anche in spazi non convenzionali come piazze, scuole, ecc, sfruttando la luce naturale.